沈易 – 不被辜负的情怀

沈易 – 不被辜负的情怀

“从一开始拍这些,就是想记录,记录的同时用不同的手法拍得好玩一些。其实肖像照,难道说唱歌手就一定要表现出他是做说唱的?舞蹈演员拍照一定要跳起来?相声演员一定要穿大褂拿把扇子?一千个人眼中有一千个哈姆雷特,那我眼中的说唱音乐人就是这个样子,我不逼着你看,我也不会给你灌输说,这就是 hiphop。”

 

七月八日我们举办了今年的奂镜年度市集 「 The Summer Get Down 」,当天前厅入门的气氛和今年市集主题 hip hop 完全无结界。我们的摄影师 沈易 在本次的市集开场,第一次展出了来自他个人摄影项目 「江湖」的部分作品。作品集中所有的影棚拍摄作品均在奂镜完成。

 

/「江湖」- 于二零一六年下半年开启的沈易个人长期项目,拍摄记录国内说唱音乐人,希望通过他自己的镜头语言,去诠释汇集在华语说唱音乐人身上对 hip-hop 文化不同的理解。/

 

 

 

 

 

 

去年夏天,爱奇艺投资启动了爆款综艺节目《中国有嘻哈》,风靡全国。线上现场坐满观众,成千上万的荧光棒;线下电脑前无数人注视;加上导师对个人的表达和表现加以个人见解和评论。在这之前,hip hop 的常话更多的是在地下蔓延,很少有人想过更广阔的空间,更不用讲在中国有一个舞台,去弘扬这个文化。音乐路上的大步前进,被逐渐走入而立之年,很难找到平衡爱好和收入方式的困局,以及 hip hop 来源地的文化侵袭对抗住。单纯在这个话题上,矛盾的不只是小众走向大众这个过程,还有正在这个圈子里做事的人,比如音乐人本身,比如制作方,比如摄影师。

 

沈易是八零后中国北方出生,喜欢上 hip hop 在这里和他的成长环境没有什么之乎所以然的联系。二零零一年到零二年的一日,在表哥家看 Michael Jackson – 《Jam》的 MV,视频里来了一位哥们,边唱边比划,穿着对沈易来说是鲜为少见。后来才发现是已故的牙买加裔美国说唱歌手 Heavy.D。一来二去的好奇心,完成了一个 hip hop 的连环解锁,知道了街舞、DJ,和涂鸦。算是和 hip hop 文化结下了缘。这都是十七八年前的事了,即使有意无意的在等一个时刻,也完全没想过这个时刻变成了现在的一种,不被辜负的情怀。

 

 

 

 

 

 

和 hip hop 结下这个不解之缘,沈易开始了他几乎一天二十四小时,一周七天的时间内,执着的 hip hop 音乐列表播放。毕业之后做起了摄影行业的工作,夜以继日的拍摄和后期。二零一三年年底,和往常一样同朋友天南地北的聊天,hip hop 成了出现频率最高的话题。时下的中国说唱,还停留在一个被思维框架所围住的一个舶来文化,不太被接受。那个时候没有人会用年轻人积极、阳光、向上和自由去描述这个东西。“想做点什么事,加上那会国内还没有专业的为这个圈子拍照的人,”沈易说,“不管是生活记录还是影棚硬照,都挺欠缺的。”来到上海之后的第二年,也就是二零一六年下旬,这个迟迟没有被启动的计划,在沈易所就职的奂镜被激活。

 

 

 

 

 

拍摄启动半年之后,《中国有嘻哈》节目的风声开始传播,直到夏天正式被搬上荧幕。沈易成为了其中一个铁打的看客。从机遇的角度上来讲,对选手的影响很难评判是福是祸,但对 hip hop 文化这个东西,基本上是天降大雨一般的往人群中撒。很多人开始讨论这个东西,这个节目要表达的是什么?这个最开始以匪帮说唱的部分兴起的东西,包含了基本上所有的正负面内容的东西,要怎么在这个东亚儒家文化里去给它散播开来,还要正面的散播。

 

“从宣传影响的角度来说,我觉着节目对 hiphop 文化尤其说唱音乐的推动是巨大的,在宣传的体量上也是令人吃惊,会让更多的年轻人知道并且愿意花时间慢慢了解 hiphop。在经济效益这块,从节目里出来的大部分选手的收入都会提高,而且会惠及到整个圈子的演出量和演出费用,当歌手们挣钱的时候,才会有良性循环的产生。至于 real 不 real 啊,节目有内幕啊,没有 underground 那种凶猛活力等等这些问题,我想说的就是,不要指望一个资本至上娱乐为主的选秀节目能够告诉你什么是街头,什么是 hustle,能给你查着单押双押标明 punchline已经很不错了,具体想了解更多,还是要自己去思考去理解;另一方面,更不要指望一档节目能够将一个舶来文化,在水土不服的土壤上迅速开花结果。揠苗助长带来的后果令人难以接受,但好的是,经过去年一年的过山车式发展,让更多这个圈子的人明白,真正适合我们发展的路数,才刚刚挖了个坑,埋下了种子,” 沈易说。

 

 

 

 

 

 

这个节目在传达什么很多人都在议论,但可能换一个角度想可以加速打破疑虑的速度。不管是在传达什么,都不是强盗主义的去告诉看客你必须接受这个东西。有时候传达的可能只是告诉看客,有这样一个东西,融合个人理解之后所展示出来的,只是一种可能性,一种选择,一种很明白的个体喜好倾向。说唱固有的一些愤怒占据了太多人的初步认识,也给沈易腾出了一个更有说服力的行动空间,试图用他的镜头,去把国内音乐人的状态记录下来,去给大众呈现一个更加“公平”的样子。目前为止至拍摄了大约四十多位的说唱音乐人、beatmaker 和 dj 等等,大部分都在奂镜影棚内完成。没有充足的预算去置景布景,奂镜提供了所有拍摄需要的器材和材料,解决了硬件上的问题。剩下的就只能花时间和气力在所拍摄的人物本身。棚拍的固定化,使得沈易要像审视一样,去盯住被拍的人身上所有的情绪、神态和动作这些要捕捉的东西。hip hop 是一个漂洋过海而来的文化,来的时候也是以一整个压缩包的方式出现。解压之后会发现里面除了一系列的分支文化,也有存在对衣食住行做算数影响的文化力量。拍摄的对象会把这些影响带到镜头前。

 

 

 

 

 

沈易:“我当然喜欢那些有自己特殊手势或者表情神态的,但重复雷同的动作和神态也时常会发生。文化的内容是大致相同的,但怎么将一个文化融入到你的生活,并且使这些成为你的标签,这都要考虑的”。

 

这些影响很快就遇到了所谓的不是对手的对手。中国第一个说唱的节目,在利弊权衡上,选择更加需要弘扬的年轻积极阳光的方式。很多东西需要在某个程度上进行修正,去让一些东西在呈现的时候少一点被误解或者过分解读的成分。一些选手在收到邀约之后,犹豫是否去上这个节目,是否应该以这样的方式去把个人的选择“择中”的告诉别人。但沈易在拍摄的选择上,过滤掉了可能产生犹豫的因素,这样的犹豫相对台前来说,少一点。“从一开始拍这些,就是想记录,记录的同时用一些不同的摄影手法拍得好玩一些。其实肖像照的话,难道说唱歌手就一定要表现出他是做说唱音乐的?舞蹈演员拍照片一定要跳起来么?相声演员一定要穿着大褂拿把扇子?一千个人眼中有一千个哈姆雷特,那我眼中的说唱音乐人就是这个样子,我不逼着你看,但我也不会给你灌输说,这就是 hiphop”。

 

 

 

 

说起现在台面上声浪大的音乐人,话题很快就会绕到这股风潮还未大众化之前的说唱圈。谈到圈中老炮的时候,沈易的语气变得稍微家常一些,反而放大了他对说唱音乐的在乎和敏感。“老炮们吃胖了都也都长褶子了哈哈哈哈哈哈哈。开玩笑。有些合作拍摄的 rapper 我在拍摄之前就有见过。印象最深的就是跟贾伟吧,零九年在郑州第一次看阴三儿的演出,也是那会儿第一次见到现在龙胆紫的贾伟和杰子,当时在那个酒吧里边楼上楼下快两百多人,全场燥的不是现在孩子能想象的,基本每首歌大家都会唱,牛逼坏了,感觉当时站在台上的阴三儿 family 个个都是战士,尤其贾伟,全程带着墨镜,操,帅爆了好么。中间二零一一年在北京迷笛又见过他一次,戴着印第安风格的羽毛帽子。再后来就是他和冯笑来奂镜拍摄,感觉他没怎么变,在我眼里依旧是个战士,值得尊敬的战士。”

 

每一次的拍摄的片量都远超过他前期的预想。每一次都是规定哪个内容多少张,到最后都拍到上头,和来拍摄的朋友一起摆动作,换置景,上蹦下跳,梳妆打扮,结束一查看全部都是以百来计算。最后选片的时候常常要花上好几天的时间盯着几张照片发愣,太难决定了。龙胆紫来奂镜拍摄的片子,当时大家一起选片,和其他的拍摄一样先把几百张的图导到软件上,从几百张中选出几十张,再从一颗星两颗星三颗星四颗星五颗星这样一批一批的选,最后再在十张以内选出几张精修,可以提供给他们当宣传的海报和封面等。在奂镜展出的「江湖」系列里面,沈易选了一张色彩浓郁的龙胆紫肖像挂在了第一排,也算是他个人对 hip hop 情怀时间线上的一个划分。

 

 

 

 

 

 

去北京拍摄 nasty ray 那次,中间他们一起去了 nasty ray 经常晒太阳的团结湖,去了他家附近一个小区角落,然后还有三里屯他会经常办活动的夜店,那次拍摄算是传统意义上第一次跟随一名说唱歌手走进他生活的街道,去了解他跟这些他熟悉的地方所发生的联系和情愫。拍摄间隙,nasty ray 给沈易说的话,被他小心翼翼的放在这种热爱和执着的某个能量库里 – ‘这个拍摄项目其实是有文化意义的,现在看可能感觉不出什么,但在过五年十年,这些东西的历史价值就出来了’。类似的说法 DJ WORDY 和鱼头也和沈易聊起过。让他更坚定的继续这个长期的拍摄项目。

 

 

 

 

 

沈易:“零六年的时候,在华街论坛认识一个在多伦多留学的涂鸦艺术家 mujie,有次聊天他说,有次他问一个黑人哥们儿,什么是 hiphop,把那哥们问愣了,哥们想了半天,说了一句:‘ you do hiphop,you are hiphop’ 。 那会我还小,根本没整明白,现在在做这个项目,算是慢慢明白了。” 「江湖」的影展开放以来也来了很多圈内的好友,特地来和沈易道谢,扯扯家常。对一个人来讲,有情怀有价值感的东西来的太没有规则可寻,去执行去完成它太难了,对于沈易来说「江湖」就是这样一个人生万事之中他想有的有价值的有难度的项目。“正因为难,所以才要做呀,每次跟我想合作的音乐人时,都会有大大小小的问题需要解决。每次都恨不得绞尽脑汁,为他留下独特的影像瞬间,但随着越拍越多,也有一些慕名而来的音乐人,时间紧凑的时候,最令人头疼的就是没有想法,没有灵感。一个月拍一个跟一周拍一个的效果肯定不一样。真的说想解决的话,请赐我三头六臂吧!!”